marierabadan

« La motivation: une affaire de considération »

Marketing Magazine - 01/09/2007 - MURIEL JAOUEN

Et si motiver ses collaborateurs, c'était aussi manifester les preuves d'une prise en compte de leurs besoins spécifiques, au travers d'actions et de mesures diffuses: participation, écoute, formation?

 
Après quelques années de baisse d'activité imputable à une conjoncture morose, le marché de la motivation semble reprendre le dessus. Personnalisation des opérations, internationalisation des programmes, prégnance de la technologie dans toutes les opérations, inflation de l'offre de récompenses, dématérialisation de la communication et des dotations... D'évidence, la motivation se sophistique. Pour Jean-Louis Muller, directeur à la Cegos, le retour aux stages un tantinet «décalés» sonne le glas des exploits sportifs et autres expérimentations outdoor plus ou moins gratuites. L'heure serait à l'exploitation de situations inhabituelles censées agir à la fois comme des révélateurs et des fixateurs. «Improvisation théâtrale, disciplines artistiques diverses, cirque, slam... La demande traduit aujourd'hui un certain désinvestissement du corps au profit de l'intelligence, et notamment des trois dimensions non rationnelles de l'intelligence: émotionnelle, relationnelle, contextuelle», indique-t-il.

VERONIQUE WINDAL (ACCENTIV'-KADEOS):

« ON PASSE D'UNE LOGIQUE D'AUGMENTATION DE CHIFFRE D'AFFAIRES A UNE LOGIQUE DE DIMINUTION DES COUTS.»

 
Si la motivation vise en priorité les forces de vente internes et a fortiori indirectes, son périmètre atteint depuis peu d'autres types de personnel assis tantes commerciales, techniciens, agents de back-office, comptables, administratifs, responsables qualité et sécurité... voire le top management. «Dans le cas d'une entreprise qui vient de traverser une période de rachat ou de fusion, la politique de motivation va plutôt cibler la direction ou les n-1, qui auront porté les efforts et le drapeau durant un certain temps», commente Pierre-Olivier Caries, président de Stonfield.

 
Et pourquoi ne pas utiliser les recettes de la stimulation commerciale dans le cadre de programmes «qualité»?

Ce pas, Arcelor Mittal l'a franchi dans son centre de Fos-Méditerranée (Bouches-du-Rhône). Le sidérurgiste a mis en place un dispositif de motivation lié à la sécurité et à la productivité et accessible aux 2 000 salariés du site. Le principe: inciter chaque collaborateur sur les postes de production, mais aussi dans les fonctions administratives, à proposer des idées susceptibles, d'une part de réduire les risques d'accident, d'autre part d'optimiser la productivité du travail. Toute suggestion est soumise à un cercle de qualité, qui décide de l'application ou non du projet et alimente le compte points du salarié ou de l'équipe à l'origine de l'idée. Géré par Accentiv'-Kadeos, le programme est relayé sur l'intranet du groupe, où chacun peut consulter son solde de points et procéder à des échanges de cadeaux, commander des chèques- cadeaux ou utiliser sa carte-cadeau. Si le prestataire se refuse à annoncer un volume chiffré de la valeur du dispositif, il évoque la somme d'environ 250 euros par personne. Mais s'agit-il réellement d'une opération de motivation? Car le modèle, s'il repose sur le principe de la récompense, induit également des pénalités. Au moindre accident, le compte du salarié ou de l'équipe en cause se voit débité d'un certain nombre de points. «On passe ici d'une logique d'augmentation de chiffre d'affaires à une logique de diminution des coûts. Il s'agit sans aucun doute d'une tendance lourde du marché dans les années à venir», explique Véronique Windal, directrice commerciale d'Accentiv'- Kadeos.

 JEAN-LOUIS MULLER (CEGOS):

«LA DEMANDE TRADUIT AUJOURD'HUI UN CERTAIN DESINVESTISSEMENT DU CORPS AU PROFIT DE ININTELLIGENCE.»

Commentaire de l’article

Le salaire ne suffit pas à lui seul à garantir la motivation des forces commerciales, dont les performances doivent sans aucun doute être récompensées par des cadeaux. Le cadeau sert ainsi à valoriser celui qui le reçoit, mais aussi celui qui l’offre.

Les entreprises ont de plus en plus recours à des dotations originales pour optimiser la motivation de leur salariés : voyages, high tech, bien-être… tout est bon pour booster son personnel !

 Il est vrai que la tradition du cadeau physique remis en main propre est aujourd’hui dépassée, c’est pour cela que choisir un cadeau qui fait plaisir à chacun de ses salariés est devenu très difficile pour les entreprises, car cela nécessite une réelle organisation.

 Néanmoins, le chèque cadeau, inventé il y a une vingtaine d’années, devient un outil qui a de plus en plus de succès. Ce système de dotation est d’une grande simplicité, et ravi un grand nombre de salariés car ils peuvent le dépenser pratiquement n’importe où, et y ajouter un apport personnel pour s’acheter un produit qui leur plaît vraiment.

Le seul point négatif, c’est que le chèque cadeau est impersonnel, et que donc il ne valorise pas forcément les gens.

 On a pu aussi constater que ces dernières années les cartes-cadeaux marchaient très bien. En plus de ca, elles ont l’avantage de faire rêver avec des produits accessibles, tout en proposant un large choix d’articles destinés à récompenser selon un système de points cumulables et transformables en cadeaux.

 Ainsi, je pense que ces outils doivent être utilisés sous forme de challenge. C’est le cas de la société Nom-Domaine.fr, spécialisée dans la vente de noms de domaines sur Internet, qui a organisé un challenge pour ses commerciaux.

Pour la dotation, elle a fait appel à la Compagnie des Cadeaux qui commercialise des coffrets. Chaque coffret offre des produits de marque présentés sur une plateforme web entièrement personnalisable aux couleurs de l’entreprise.

Le principe est que les gagnants reçoivent un coffret identique en apparence, mais avec une offre différente selon leur classement au challenge. Cela permet de maintenir une unité au sein de l’équipe, et les retours ont été plutôt positifs, car en plus, les salariés pouvaient associer leurs conjoints à leur cadeau.

 Les organisateurs du challenge ont remarqué que les cadeaux les plus retenus par les salariés n’étaient pas toujours ceux mis en avant dans la dotation, et que les transferts de points allaient majoritairement vers des produits de consommation courante, notamment en électroménager.

Ainsi, on peut comprendre que les salariés ne préfèrent pas prendre de risques et privilégient l’utile.

Il devient donc difficile de concilier la valeur affective du cadeau, censé montrer l’intérêt que porte l’entreprise au salarié, et le souhait réel de celui-ci.

Car pour conclure, rien ne peut être pire que de déplaire aux équipes commerciales, forces vives de l’entreprise, dont la déception risquerait de se répercuter sur les performances de l’entreprise.

Expo « Louise Bourgeois », Centre Georges Pompidou

Présentation de l’exposition

 Expo temporaire du 5 mars au 2 juin 2008

 
Organisée par le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Modern de Londres, cette exposition rétrospective de l'oeuvre de Louise Bourgeois présente plus de 200 oeuvres (peintures, sculptures, installations, dessins, gravures, objets) réalisées entre 1940 et 2007. Elle insiste particulièrement sur les dix dernières années de création de cette artiste âgée de 96 ans qui ne cesse de renouveler son langage artistique.

Née en France en 1911 et vivant à New York depuis 1938, Louise Bourgeois est une des artistes majeures de la fin du 20e et du début du 21e siècles. Traversant divers mouvements artistiques comme le surréalisme, l'expressionnisme abstrait, le minimalisme, elle développe un langage personnel qui rejoint les pratiques les plus contemporaines et exerce une grande influence sur de nombreux artistes. Son oeuvre, qui oscille entre figuration et abstraction, obéit à une logique subjective, basée sur l'émotion, la mémoire, la réactivation des souvenirs d'enfance.

L'exposition est présentée en deux parties : un parcours chronologique dans la Galerie 2 et une "exposition dans l'exposition" dans la Galerie d'art graphique du Musée, réunissant dessins, gravures et sculptures de petit format pour rendre compte de la permanence de certains thèmes et de la diversité des techniques et matériaux employés.

Biographie de Louise Bourgeois

 
C'est à l'âge de 10 ans que Louise Bourgeois fait ses premières armes de jeune artiste en aidant ses parents tapissiers à réaliser des dessins et des motifs sur les matières qu'ils travaillent. Pourtant, après l'obtention de son baccalauréat, elle se dirige vers les mathématiques supérieures et s'inscrit à la Sorbonne. Mais, très vite ennuyée par les théories, elle décide d'explorer son être intérieur. C'est aux Beaux-arts et à l'Ecole du Louvre qu'elle s'épanouit, sans demi-mesure. En 1937, elle rencontre Robert Goldwater, qui devient son mari et la conduit à New York. Au cœur de la grande pomme, elle organise sa première exposition sculpturale.

 Connue pour ses œuvres en basa accueillant ses figures prises dans des cadres, Louise Bourgeois est également très à l'aise dans le travail du marbre, du plâtre, du tissu et de la broderie. En 1991 et 1995, elle réalise des installations complexes qui s'apparentent à des chambres de torture. Celles-ci suggèrent la violence ou la claustrophobie. Artiste complète, ses créations sont diverses. Toutes renvoient à des thèmes récurrents comme l'introspection, la relation à autrui, la fragmentation du corps.
Louise Bourgeois est une des artistes les plus connues à l'international. Elle a ouvert la voie très avant-gardiste de l'art contemporain.

Revue de presse

Le Figaro Magazine

 « Louise Bourgeois, l'artiste carnivore »,

Article publié par Valérie Duponchelle, le 03/03/2008

Après Londres et avant New York, Paris accueille la rétrospective de la plus française des artistes américaines. Plongée dans son univers intime, cruel et poignant.

 «Louise, c'est un tout petit format aux yeux bleu intense, un petit raisin sec aux longs cheveux de petite fille, un mélange de force et de vulnérabilité extrême qui rappelle l'enfance nue. Tout se trouve dans son œuvre qui parle de nous, de nos peurs. C'est de la psychanalyse pure», résume avec foi son galeriste bruxellois, Xavier Hufkens. Point n'est besoin d'avoir lu Freud ou d'avoir souffert sur un divan pour comprendre les métaphores de cet artiste hors du commun qui, à près de 100 ans, continue de dessiner, de décider et de choquer par ses intenses raccourcis visuels.

L'art de Louise Bourgeois est un rébus qui date de la préhistoire (Le Regard, latex et tissu, 1966). L'enfance et ses pièges, la sexualité et ses confrontations, le temps et ses factures, les choix, ambigus au-delà de toute raison et logique, tout est dans ces installations construites comme des récits en images (The Destruction of the Father, 1974, entre la grotte et la bouche géante). Entrer chez Louise Bourgeois, c'est accepter le rêve éveillé, l'effroi et le merveilleux, la répugnance et la douceur, la conscience de soi et l'étrangeté de la vie. Fier d'accueillir le retour en sa terre natale d'une des grandes figures du XXe siècle, Beaubourg adapte la rétrospective londonienne à son architecture plus labyrinthique, plus confinée, mais qui, au final, sied à cet imaginaire tapi dans la caverne.

Louise Bourgeois, c'est, avec un nom pareil, une Française née fort bourgeoisement à Paris en 1911 avant la Première Guerre mondiale, jeune blonde partie aux États-Unis avec mari et enfant adoptif à la veille de la Seconde Guerre mondiale. C'est un peintre singulier avec ses Femme-Maison qui associent sexe féminin et gratte-ciel de New York, ses Red Night où les corps se confondent et s'annulent. Mère et artiste marginale, elle travailla longtemps dans l'ombre, loin du succès et de ses impératifs. C'est donc en toute liberté qu'elle a continué à créer, à dessiner, à peindre, à sculpter, à assembler, à dessiner encore, à écrire, devenant l'icône d'artistes qui la révélèrent, de Robert Gober, Mike Kelley à Christian Boltanski, de Kiki Smith à Tracey Emin.

À l'entrée de cette rétrospective à aimer ou à détester, une cellule surmontée d'une guillotine et dans laquelle dort une maison en marbre blanc comme un tombeau. Cell (Choisy), 1990-1993, illustre l'enfance de Louise, dont les parents avaient un atelier de restauration de tapisseries anciennes à Choisy-le-Roi. Son père adoré et haï, mari infidèle qui lui imposa sa maîtresse Sadie comme nurse, vendait des tapisseries des Gobelins aux États-Unis, terre puritaine qui ne tolérait pas les angelots nus et sexués. Sa mère découpait délicatement leurs organes génitaux, les remplaçait par des feuilles de vigne et empilait ses découpes sur un clou. L'araignée qui campe aux Tuileries est donc cette mère castratrice, mais aussi cette ouvrière formidable qui restaure des tapisseries, s'occupe des enfants, de la maison, de la vie même, tisse sa toile par ces tâches aussi multiples que ses pattes.

Chacune des Cellules raconte de façon sidérante cette même histoire universelle de la vie, enfance, amours, procréation, abandon, regrets et souvenirs, toute l'odyssée humaine qu'embellit la mythologie et que décryptent tous les psys de la terre. Red Room (Parents) est, avec son lit rouge, son oreiller où on a brodé au point de croix «Je t'aime» , son placenta en suspension et son miroir interdit, une interprétation plastique de la fameuse « scène primitive ». Red Room (Child ), avec ses bobines de fil rouge, ses mains nouées en cire, ses valises et ses armes sexuées, une panoplie complète de l'enfance. Le voyage se poursuit sur les dessins, touchants comme des fantômes.

L’Express

 
« Louise Bourgeois la révoltée »,

Article publié par JUDITH BENHAMOU-HUET, le 14/03/08  

 
« J'en ai par-dessus la tête de la tradition. L'histoire ne m'intéresse pas. Je veux inventer des signes, une œuvre. » C'est ainsi qu'est Louise Bourgeois, une sorte de révoltée permanente, écorchée vive, meurtrie et combattante. Pourtant, aujourd'hui, elle a quatre-vingt-seize ans et trois mois, et continue à créer. Le centre Pompidou la célèbre comme il se doit avec une rétrospective qui révèle les grands aspects de son oeuvre. Aussi surprenant que cela puisse paraître, le musée possède seulement deux sculptures de cette immense artiste, née en France et partie en 1938 vivre aux Etats Unis. Il ne faut donc pas rater cette exposition majeure.

 L'œuvre est très autobiographique. Pour le visiteur, deux solutions. La première consiste à entrer en contact avec sa création à « l'aveugle », en appréciant simplement la beauté de certaines formes totémiques, la sensualité des formes hybrides, à la fois monstrueuses et harmonieuses, le mystère de ses grandes cages remplies d'objets hétéroclites, et à se livrer à ses propres interprétations. La seconde possibilité, plus riche, consiste à chercher les clefs des symboles de son œuvre comme on le ferait dans la peinture ancienne. Louise Bourgeois a inventé, comme elle le souhaitait, des signes, un vocabulaire propre. Ainsi les objets de couleur bleue font référence à une certaine liberté, légèreté. Les rouges sont ceux de la violence, de la trahison, du danger. De même, l'immense araignée de bronze qui trône au rez-de-chaussée du centre Pompidou est un symbole de la mère à la fois tentaculaire mais aussi protectrice et fileuse - ses parents étaient tapissiers !

Penchants surréalistes

 Chez cette artiste, plus que chez d'autres, la création sert directement d'exutoire psychanalytique. Louise Bourgeois a été élevée dans une grande maison à Choisy-le-Roi, où son père fait cohabiter la famille avec ses maîtresses sous des prétextes fallacieux, comme celui de donner des cours d'anglais aux enfants. « La guillotine s'exerce à l'intérieur des familles », dira-t-elle plus tard. La maison se retrouve souvent dans ses installations.

Elle grandit, observe, se sent meurtrie, vit un temps au-dessus de la galerie du théoricien du surréalisme André Breton, et rencontre son mari, un critique d'art avec lequel elle va vivre et élever trois enfants. Les premières œuvres de Louise Bourgeois racontent son isolement alors qu'elle vit à New York. A ses heures perdues, lorsqu'elle ne s'occupe pas des enfants, elle crée des sculptures en balsa (car très légères) sur le toit de la maison, le seul espace disponible. Il s'agit d'espèces de totems - personnages qui représentent ses amis. Un an après la disparition de son époux, en 1973, elle imagine une œuvre exceptionnelle et terrible : « La Destruction du père ». Des bulbes en latex et des formes organiques abstraites et/ou phalliques sont installés sur une scène. Le père est dévoré.

Même si elle s'en défend, l'artiste a parfois des penchants surréalistes comme dans « Nature Study ». Elle prend un animal masculin, sans tête, à la pose féline et aux grandes griffes qu'elle affuble de trois paires de seins. Dans les années 1990, elle conçoit des cellules, ces espaces entourés de grillages et remplis d'objets, reconstitution carcérale de son univers passé.

« Les cellules sont très bavardes », commente l'un des commissaires de l'exposition, Jonas Storsve, en montrant une petite bouteille vide de son parfum, mais encore des mains enlacées en cire bleue ou rouge, représentant la famille et ses relations, des chaises pendues au plafond « comme son père avait coutume de le faire dans le grenier » ou un fauteuil placé au milieu de l'espace - « c'est Louise campée au centre de son univers ».

Certainement le meilleur moyen de s'immerger dans le monde de Louise Bourgeois est un DVD réalisé par Camille Guichard, qui a rencontré la grande dame il y a quinze ans. Le style est direct, efficace et documenté.

Le catalogue de l'exposition, conçu sous forme d'abécédaire, est également un bon outil. Mais on est parfois surpris. A la lettre G, c'est « Eugénie Grandet » ! « On dit que si les filles obéissent à leur père, elles deviennent des victimes ; comme Eugénie Grandet, j'ai un très grand désir de revanche contre mon père, qui essayait de faire de moi une Eugénie Grandet ! »

Louise Bourgeois, c'est cela : un caractère et une artiste d'exception, qui a su créer un univers inouï et visuellement très impressionnant. Elle a su aussi faire fi des modes en vigueur tout au long de sa longue, très longue carrière.

Dossier événementiel

Stratégies du 16/11/2006

Soumis à une vive concurrence internationale, les parcs d'exposition et autres palais des congrès investissent et nouent des alliances pour rester dans la course. Et essaient d'attirer une clientèle non professionnelle.

Avec plus de 7,5 milliards d'euros de retombées économiques, les foires, salons et congrès représentent une activité majeure pour la France, avec un grand nombre d'emplois à la clé. Mais si l'Hexagone et sa capitale sont toujours au premier plan, avec 28 % de l'offre européenne de centres de congrès et 25 % de la capacité d'accueil, elles sont de plus en plus concurrencées. C'est le constat établi en janvier dernier par le député Jean-Paul Charié dans son rapport parlementaire sur le développement en France des foires, salons et congrès. Son but : mobiliser l'ensemble de la filière (acteurs directs et indirects, publics et privés) afin de pérenniser et développer cette activité.

Car il s'agit de faire face à la concurrence internationale de villes comme Barcelone, Vienne, Hambourg, ou de capitales de pays de l'Est telle Budapest. Ce sujet, qui a mobilisé le gouvernement, en particulier les ministres délégués au Tourisme, Léon Bertrand, et au Commerce extérieur, Christine Lagarde, a débouché sur un certain nombre de propositions : création d'un comité de pilotage représentant la ­filière dans toute sa diversité, lancement d'une campagne de promotion avec le soutien de l'Agence française pour les investissements internationaux et de Promo Salons.

Un budget de 200 000 euros a été débloqué pour l'année 2006, montant qui sera accru de 50 % en 2007.

« Paris doit se réveiller »

Sur le marché français de l'organisation d'événements, la prépondérance de l'Île-de-France reste entière puisque la « région capitale » accueille près de 80 % de l'activité nationale des foires, salons et congrès, attirant 44 millions de visiteurs. Cette activité représente plus de 50 % du chiffre d'affaires du secteur de l'hôtellerie, et près de 600 000 emplois. Selon la Chambre de commerce et d'industrie de Paris (CCIP), ce sont près de 4,5 milliards d'euros de retombées économiques directes et indirectes qui sont générés.

En Île-de-France, deux poids lourds occupent une place quasi hégémonique dans l'univers des sites d'accueil que sont les parcs d'exposition (grands espaces modulables) et les centres de congrès (sites personnalisables pour des événements à taille humaine). On trouve d'abord Paris Expo, filiale de la société immobilière et commerciale Unibail, qui regroupe sept sites de la capitale dont celui de la porte de Versailles, et occupe le premier rang des parcs français et le quatrième des parcs européens. Chaque année, plus de 200 salons, congrès et événements y attirent plus de 6 millions de visiteurs du monde entier. Mais Paris Expo, c'est aussi le Cnit La Défense, le Carrousel du Louvre, le Palais des sports, l'Espace Champerret, Coeur Défense et l'Espace Grande Arche. Autre acteur majeur parisien: la CCIP, actionnaire unique des sociétés d'exploitation de Paris-Nord Villepinte et du Bourget, des palais des congrès de Paris et de Versailles.

Paris Expo, qui a travaillé son positionnement en partant du client, propose une offre diversifiée organisée par segment avec une logique multisite. « Globalement, un client a tous les sites à sa disposition en fonction du calendrier et de son positionnement », explique Renaud Hamaide, directeur ­général de Paris Expo. Pour rester dans la course et se hisser au niveau des autres parcs européens, dont les équipements sont généralement plus modernes car plus récents, la société a engagé un vaste programme d'investissements. Celui-ci concerne la porte de Versailles (modernisation des halls, amélioration de l'accueil, programme de design environnemental), le Cnit, qui sera en travaux du 1er avril au 30 septembre 2007, ainsi que l'Espace Champerret.

Pour peser également davantage face à l'international, les quatre sites gérés par la CCIP ont conclu une alliance sous l'appellation « The Leading Venues of Paris », afin d'apporter une offre unique et complémentaire. « La politique de la CCIP est de laisser vivre les identités de chaque site tout en leur permettant de travailler ensemble, commente Véronique de Chantérac-Lamielle, directrice générale des palais des congrès de Paris et Versailles. Paris doit se réveiller, c'est un véritable enjeu économique. » En 2005, toujours dans l'optique de renforcer l'attractivité de la région Île-de-France, la société d'exploitation du Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte s'est rapprochée de Comexpo, organisateur de salons. À la même époque, Unibail faisait l'acquisition d'un autre organisateur de salons professionnels, Exposium.

Sur l'ensemble du territoire, les chambres de commerce et d'industrie gèrent 55 palais des congrès (y compris Paris). De façon générale, le foncier, et parfois les bâtiments, reste le plus souvent la propriété des collectivités locales ou des chambres de commerce et d'industrie. Pour l'exploitation, en revanche, différents régimes coexistent. « La plupart des parcs d'exposition s'équipent en salles de réunion et la plupart des centres de congrès développent des surfaces d'exposition», constate Anne Arsault-­Mazières, directrice de l'association Foires, salons et congrès de France. Il faut donc aussi apporter une qualité de service à la clientèle d'affaires (exposants et visiteurs) : esthétique, climatisation, facilité d'accès et de circulation, organisation de la logistique à l'arrivée des produits, Wifi, salles de réunion équipées, etc. « Tout doit être fait pour faciliter la vie de l'exposant et le parcours du visiteur », poursuit-elle.

Remplir les parcs d'exposition en dehors des manifestations professionnelles constitue une autre priorité des opérateurs du secteur. C'est pour cette raison qu'ils s'attaquent à d'autres segments de marché : clientèle d'entreprise en direct, spectacles, voire clientèle privée (mariages...). « En région, la plupart des parcs d'exposition font office de salle de spectacles », commente Anne Arsault-Mazières.

Efforts de communication

C'est également l'équation à résoudre pour le Stade de France, qui doit vivre en dehors des grandes rencontres sportives. « Le Stade de France est un site à mi-­chemin entre un palais des congrès et un parc d'exposition. C'est un véritable centre d'événements d'entreprise », décrit Olivier Chandes, responsable des événements d'entreprise au Stade de France. Sa signature le proclame : « Le Stade de France, le nouveau ­palais de vos congrès et expositions ». Au programme : une moyenne de 200 événements d'entreprise par an, chiffre qui peut monter jusqu'à 250. Cette activité a progressé de 28 % entre juin 2005 et juin 2006. Pour tenir la distance, il faut rénover, investir, nouer des partenariats, communiquer de façon soutenue. Et surtout innover : un amphithéâtre de 5 000 places a été inauguré en juillet dernier et le Stade s'est doté d'une piste de karting... Bref, se donner les moyens de ses ambitions.  

Sophie Mensior

Le secteur en bref

-         7,5 milliards d'euros : retombées économiques liées aux foires, salons et congrès

-         80 : nombre de parcs d'exposition en France.

-         120 : nombre de centres de congrès.

-         2 millions : nombre de mètres carrés bruts couverts.

-         1^er : rang de la France en Europe, avec une part de marché de 28 % de l'offre de centres de congrès, et de 25 % en capacité d'accueil.

-         80 % : part de l'activité nationale des foires, salons et congrès organisée en Île-de-France.

-         44 millions : nombre de visiteurs des sites d'Île-de-France. Sources : FSCF, France Congrès.

6e édition du salon Heavent

Créé en 2001, le salon Heavent est aujourd'hui la vitrine française du marché de l'événementiel. La sixième édition se tiendra à l'hippodrome de Longchamp du 21 au 23 novembre. Environ 450 exposants se partageront plus de 18 000 m² d'exposition.

Au menu de cette édition :

-         un espace pour les associations et organismes professionnels

-         une forte progression de la présence des hôtels, lieux réceptifs et destinations d'accueil

-         des palais des congrès et parcs d'exposition, sans oublier des démonstrations et des animations inédites.

Commentaire de l’article

Comme le prouve l’article ci-dessus, l’événement a le vent en poupe. Néanmoins, il ne faut pas tout confondre, car victime de son succès, celui-ci est aujourd’hui revendiqué par tous les acteurs de la communication, et certains risquent d’y perdre leurs plumes…

Il est certain que les professionnels de l’événement peuvent se réjouir en affirmant que leur outil de prédilection accède aujourd’hui au rang d’un média à part entière. A ce jour, l’événement est devenu efficace, mesurable, les professionnels parlent de lui comme un outil avec retour sur investissement, comme les autres médias. Enfin, il est présent dans de l’ensemble des discours des annonceurs et agences de communication.

Des centaines d’agences affirment réaliser plus de la moitié de leur chiffre d’affaires en événementiel, et plus aucun secteur de la communication n’oublie de revendiquer une expertise événementielle.

Cependant, beaucoup de monde se dit faire de l’événementiel, et veut être capteur du business. La clientèle intéressée par l’événementielle s’est élargie, et aujourd’hui tout le monde veut son événement. Cela représente je pense un risque pour les agences spécialisées en événement, car plus les annonceurs feront d’événements, plus ils seront capables d’acheter seuls la techniques aux prestataires événementiels, et de payer des personnes free lance pour orchestrer l’ensemble.

Ainsi, il peut y avoir des chances que les annonceurs consultent de moins en moins les agences pour faire appel à leurs créations ou pour réfléchir sur une problématique de communication, et apprennent à se débrouiller par eux-mêmes.

En effet, l’organisation des gros événements demande de faire appel à plusieurs prestataires aux métiers complètement différents : événement, édition, marketing services, relations publiques, presse…)

C’est pour cela que le métier que l’on appelle modèle « pur player événementiel » fonctionne de plus en plus dans l’événementiel, au déficit des agences de communication seulement basée sur l’événement pur.

Cette nouvelle fonction consiste à proposer aux clients de vrais spécialistes de chaque métier en question, et les agences qui appliquent cette fonction de « pur player événementiel » joue plutôt un rôle d’expert, capable de vendre de tout à un client. Ces nouveaux spécialistes de l’événementiel se différencient des agences événementielles traditionnelles par le fait qu’ils regroupent dans leur agences, tous les métiers auxquels font appel les agences traditionnelles, mais sans passer par des prestataires extérieurs, puisqu’ils ont des têtes de pont pour chaque métiers ( événement, production audiovisuelle, impression, studio de création, graphisme…)

Il est vrai que les annonceurs n’ont plus le temps aujourd’hui de briefer des dizaines d’agences pour répondre à toutes leurs problématiques, alors ils préfèrent de plus en plus s’adresser directement à ces « pur player ». En quelque sorte, ces nouvelles agences sont mieux préparées à investir  d’autres métiers de la communication, car contrairement aux agences classiques, leur valeur ajoutée ne repose pas sur un média existant, mais sur la création d’un nouveau média à chaque nouvelle problématique.

Alors, on peut se demander s’il reste un avenir pour les agences qui n’organisent seulement que des conventions, séminaires. Selon moi, les nouveaux acteurs cités ci-dessus causent du tort aux agences traditionnelles, mais seulement pour les grands événements nationaux ou internationaux, ciblant le grand public et l’événementiel externe. Car pour tout ce qui est communication interne et petits événements, les agences événementielles traditionnelles ont encore, je pense, un bel l’avenir devant elles.

« À l'affût de lieux hors du commun »

« Stratégies » du 16/11/2006

Les professionnels de l'événementiel se livrent à une quête incessante de lieux nouveaux pour organiser leurs manifestations. Dès qu'un site ouvre, c'est la ruée. Mais les valeurs sûres résistent.

En septembre dernier, la nouvelle Mini Cooper et l'agence Ludéric Événement invitaient plusieurs centaines de VIP et quelques « people » pour présenter les nouveaux atours de la petite voiture branchée dans un lieu inattendu : le Showcase, à Paris. Ce site, inauguré pour l'occasion, ne fut pas étranger au succès médiatique de l'événement. Aménagé sous les voûtes du pont Alexandre III, au pied de la Seine, le Showcase a demandé au producteur Albert Cohen sept ans de lutte acharnée pour en décrocher la concession à la mairie de Paris. Depuis, ce site atypique ne désemplit pas... « Les lieux ne sont pas une finalité en soi, ils doivent être un moyen pour s'exprimer », souligne Olivier Maurey, président du groupe Ludéric.

De fait, la recherche incessante de lieux nouveaux reste une obsession chez les professionnels de l'événement. Pourtant, des sites de réception, il y en a beaucoup, mais apparemment jamais assez ! La tendance du moment est de s'orienter vers des lieux soit très « différenciants », tels le Showcase et l'hôtel Ice Cube, dans le XVIIIe arrondissement de Paris - où l'on boit un verre de vodka bien frappée puisque le bar bénéficie d'une température avoisinant les -30 °C -, ou, au contraire, vers des lieux très neutres pouvant aisément être métamorphosés. Ainsi, depuis février 2005, Lancôme présente sa collection de maquillages à La Terrasse 50, sur les Champs-Élysées, un lieu transformé tous les deux mois selon les thématiques déclinées par la marque. Tel jour, on découvre un « home sweet home » anglais, tel autre une serre, un chalet... Le but étant d'inventer un lieu chaque fois méconnaissable.

Quoi qu'il en soit, les professionnels s'accordent à dire que l'important est de trouver l'endroit qui correspond à la cible, au produit, aux contraintes logistiques et au budget. « Il faut qu'il y ait une facilité d'accès, que les gens perdent le minimum de temps dans les transports et que le lieu soit le plus près possible du message que l'on veut faire passer », conseille Stéphane Lecca, directeur associé du Public Système, en charge du pôle corporate. Une convention Arcelor se prêtera bien à l'univers acier du Grand Palais, tandis que des produits high-tech rechercheront la modernité.
Sylvain Colas, responsable de la communication d'Elyo Île-de-France (filiale de Suez), qui doit gérer une quinzaine d'événements par an rassemblant de quinze à mille personnes, est lui aussi toujours à la recherche de nouveaux lieux. « Cette année, explique-t-il, pour notre convention interne, je vais privatiser la Cité des sciences et de l'industrie. Pour les séminaires de cadres dirigeants, je cherche toujours des choses exceptionnelles, type 4 étoiles, voire 4 étoiles luxe. Et pour notre comité de direction, qui se tient tous les mois, je recours aux groupes Sodexho Prestige et Lucien Barrière. »

En effet, garants d'une prestation pratique et de qualité, les hôtels haut de gamme des groupes Accor, Hilton, Lucien Barrière, Pershing Hall, etc., sont particulièrement courus. Confortables, silencieux, ils offrent des salles de réunions à l'équipement dernier cri et toute une palette de services. Rien n'est laissé au hasard grâce à un personnel parfaitement rôdé à ce type de prestation. Avec, toutefois, la dose d'originalité en moins. Idem chez Disneyland Resort Paris, qui offre tout en un au même endroit : accessibilité, grandes salles de réunion, hôtellerie, restauration, soirées événementielles...

Pour résoudre cette épineuse question du « lieu » parfait, certains ont trouvé une solution. Exemple, le groupe Ludéric, qui vient de reprendre l'hôtel Rothschild, autrefois Centre national de la photographie, avenue de Friedland, à Paris. Des travaux vont être menés et le bâtiment sera ouvert à la location. « Il sera à la fois ultra-prestigieux et ultra-fonctionnel », annonce Olivier Maurey, président de Ludéric. À cent mètres de la place de l'Étoile, avec un jardin d'un hectare et 3 000 m² de salons, il ne manque pas d'atouts et devrait séduire de nombreux professionnels de l'événementiel.

D'autres préfèrent créer un lieu éphémère. Ainsi, l'an dernier, Le Public Système a, pour Alcatel et pendant le salon du GSM, à Cannes, loué pour une semaine un hôtel particulier privé que l'agence a rhabillé, aménagé et repeint aux couleurs de la marque. Une opération rééditée cette année à Barcelone, lors de l'édition espagnole. De même, pour le lancement de l'Imode Bouygues Telecom en 2002, l'agence a dressé une tente géante sur la pelouse de la Cité universitaire de Paris, boulevard Jourdan. Durant quelques jours, l'opérateur téléphonique a pu accueillir VIP, grand public et salariés du groupe. Le principe : refaire un lieu à l'image de l'entreprise, qui va vivre pendant plusieurs jours. Pour mieux dénicher lieux et tendances, Le Public Système s'appuie sur un département dédié : le Buzz. « Nous répondons au cas par cas aux recherches que l'on nous demande. Si nous ne trouvons pas, nous créons des lieux », indique Alexia Plenier, sa responsable.

Paris n'est pas la seule ville où organiser un événement qui sorte de l'ordinaire. Les lieux originaux ne manquent pas en région. L'agence Ludéric a déniché des propriétés privées pour y monter des centres d'essais automobiles, et a organisé une convention de forces de vente à l'aéroport de Saint-Étienne. Elle a même investi, il y a quelques années, à Bordeaux, une ancienne base de sous-marins allemands pour le lancement de barres chocolatées ! Mais s'agissant de lieux situés en province, il faut garder à l'esprit l'accessibilité. Du coup, les destinations les plus prisées sont souvent Lyon, Bordeaux ou Deauville, sans oublier la très chic Côte d'Azur. Cannes est ainsi un haut lieu du tourisme d'affaires. La ville, où l'activité festivalière est intense, constitue un pôle important pour le groupe Lucien Barrière. Il y possède deux hôtels : le Majestic, sur la Croisette, et le Gray d'Albion, à proximité. Pour le premier, le tourisme d'affaires représente 40 % du chiffre d'affaires global, tandis que le taux pour le second est de 32 %. Pour fidéliser sa clientèle, une série de mesures a été mise en place : installation de « business centers », packages sur mesure, opérations de relations publiques, etc.

La concurrence étant de plus en plus vive dans l'offre de sites événementiels, les opérateurs doivent sans cesse améliorer leurs produits en termes d'équipement, bien sûr, mais aussi d'originalité.

S.M.

Commentaire de cet article de presse

Cet article nous prouve que dans l’organisation d’événements, le lieu choisit est parfois bien plus important que le contenu de l’événement en lui-même.

Grâce à mes différents stages en communication, que se soit chez Havas, ou chez Achak, l’agence de communication dans laquelle je fais mon stage actuellement, j’ai pu assister à différents événements. Que ca soit en tant qu’invité ou du côté organisation, j’ai pu assister à des événements dans des lieux particuliers et originaux.

Ainsi, je souhaite par la suite dresser une petite liste des types de lieux qui m’ont semblé les plus impactant, se prêtant le plus à l’événementiel, et permettant aux entreprises de profiter d’espaces mythiques et originaux. Je pense que ces endroits font partis des dernières tendances en matière d’organisation d’événements, car j’ai pu constater que les annonceurs et agences d’événementiel avait très souvent recours à eux.

1. Les lieux culturels

 Selon moi, les lieux culturels et l’événement forment un duo gagnant. Il est vrai que Paris, en particulier, est doté d’une multitude de salle de spectacles, de concerts, d’hôtels design, de parcs d’expositions, ou encore de théâtres et casinos…

J’ai pu constater qu’à Paris, face à une offre exorbitante, qui entraîne une difficulté de remplissage des salles, de plus en plus de petites structures, tel que les théâtres par exemple, s’ouvrent à l’organisation d’événements privés. Certains d’entre eux proposent des décors feutrés et prestigieux, permettant aux entreprises d’organiser des événements inoubliables. Leurs halls, foyers, bars peuvent être transformés en lieux de réception, personnalisés aux couleurs de l’entreprise. En effet, si le décor d’un lieu est important, la pièce et la notoriété de l’entreprise le sont aussi, car un lieu à succès représente aujourd’hui, dans ce secteur, un réel outil de communication à forte valeur ajoutée.

De plus, les salles de concerts privées sont aussi généralement très ouvertes aux entreprises.

A Paris, les lieux culturels que j’ai le plus souvent vus, ou entendus, privatisés sont :

- La Comédie Française

- Le théâtre Marigny

- Le Casino de Paris

- L’Elysée Montmartre

- Les espaces dans les cinémas parisiens, dont le MK2 en particulier.

1. Les musées

 Jusque là, les musées privés étaient les seuls à pouvoir accueillir les entreprises pour leurs opérations privées, mais dorénavant, les relations entre musées nationaux et les entreprises ont été clarifiées, et les événements privés se multiplient.

Longtemps réticents aux interventions du privé, sans doute par peur de perdre de leur indépendance et de leur éthique, les musées nationaux tirent de plus en plus parti du mécénat et des opérations privées, même ponctuelles. Souvent, au-delà du simple mécénat, les musées regorgent d’espaces incomparables pour organiser des soirées, notamment de par leur grandeur surdimensionnée.

A Paris, les musées que j’ai le plus souvent vus, ou entendus, privatisés sont :

- le musée du Louvre

- le palais de Tokyo

- le centre Georges-Pompidou

- le musée d’Orsay

- le musée des Arts Décoratifs

- le Grand Palais…

1. Les espaces design

 Les espaces événementiels ou culturels, les hôtels, bars-lounges… sont devenus des lieux privatisables, souvent pour des soirées, et appréciés pour leur esprit contemporain, leur symbole avant-gardiste et leur technicité.

Ces espaces design permettent de véhiculer une image de modernité, de technologie de pointe et de « branchitude ». Ces sites reprennent des codes esthétiques et d’architecture qui sont synonymes d’innovation,. Mais toute la difficulté est de ne pas tomber dans le design trop poussé qui parfois rend le lieu froid, et pas convivial.

Ces lieux sont souvent choisit pour organiser des événements comme l’ouverture d’une boutique, ou l’anniversaire de l’entreprise, l’annonce d’un nouveau logo…

J’ai compris que ces lieux étaient souvent très appréciés des entreprises, car de par la neutralité de leur décor, celles-ci pouvaient  s’approprier un maximum de liberté dans la scénographie, l’univers souhaité à recréer.

A Paris, l’espaces design que j’ai le plus souvent vu, ou entendu, privatisé est :

- l’Atelier Renault

1. Les lieux de jeux

 Même si la loi reste stricte, l’organisation d’événements dans des casinos de jeux, des hippodromes… est de plus en plus tendance, et apporte souvent une vraie valeur ajoutée à l’entreprise. En effet, l’esprit de défi qui est présent dans les endroits où l’on joue, rend l’événement plus attrayant et excitant !

La législation française reste intransigeante en termes de jeux d’argent, puisqu’à ce jour il est impossible pour quelconque entreprise, grande ou petite, de réserver des espaces dans un Casino, de privatiser un Cercle de jeu ou de boucler des guichets dans un hippodrome.

Néanmoins, la plupart des casinos disposent de salons, restaurants, terrasses privatisables, pour l’organisation d’événements professionnels.

Ainsi, la présence toute proche de jeu apporte une très forte valeur ajoutée, puisque les invités peuvent alterner les plaisirs de la fête, avec ceux du jeu.

Les lieux de jeux à Paris, qui ont souvent l’habitude d’être privatisés sont :

- Le Cercle de jeu Haussmann

- L’hippodrome de Vincennes

- L’hippodrome d’Auteuil

1. Les sites naturels

La nature et ses décors de rêve sont de plus prisés par les entreprises pour l’organisation d’événements aérés.

Il est vrai que l’engouement pour ces lieux reste saisonnier. La fin du printemps et l’été souvent les périodes propices pour les agences d’événementiel. A cette période, les entreprises ont souvent envie de grand air, et ont un besoin d’authenticité et de nature.

De mai à septembre, une multitude de soirées professionnelles s’organisent à l’extérieure.

Les plages privées, les hauteurs des sommets à la montagne, les parcs des réserves naturelles, font partis des endroits les plus majestueux pour les entreprises qui ont des moyens financiers importants à investir dans leurs événements.

Les entreprises à budgets plus restreints se contentent tout de même des parcs et jardins de leurs villes.

Les sites naturels souvent retenus à Paris pour ce genre d’événements sont :

- le parc de Bagatelle

- les Serres d’Auteuil

- le parc André Citroën

- le parc Floral

- le jardin d’Acclimatation

1. Les lieux XXL

Les parcs d’expositions, les parcs à thèmes, ainsi que les sites sportifs et culturels offrent des espaces de grandes tailles disposant d’espaces de réception pouvant recevoir de grandes manifestations.

Souvent privilégié par les entreprises pour leurs conventions mondiales, leurs séminaires nationaux, ou de gigantesques diners clients, ces lieux permettent de réunir un grand nombre de personnes.

Là encore, ces lieux XXL sont souvent sélectionnés pour leur originalité et leur démesure. Bien souvent, ils apportent en plus de ca des espaces thématiques, permettant aux entreprises de le personnaliser à leurs couleurs, et de les moduler en fonctions de leurs besoins pour laisser libre cours à la créativité des agences d’événementiels, en charge de l’organisation.

Les lieux souvent choisis à Paris dans le cadre de ce genre de manifestations sont :

- le Pavillon d’Armenonville

- la Cité de la Musique

- la Grande Halle de la Villette

- le Stade de France

- le musée e l’Air et de l’Espace

- la Cour Carrée du Louvre…

Mon projet professionnel pour Baija

Baija est l’entreprise où je réalise le projet professionnel de mon MS2

Baija est une petite entreprise qui fabrique et commercialise des produits de décoration d’intérieure et de cosmétiques en provenance de Syrie et de Jordanie.

L’entreprise possède son Showroom à Paris, au :

18 rue Yves Toudic
75010 PARIS
Métro République

Toutes les gammes Baija sont directement importées de Syrie ou de Jordanie, et se composent de produits issus de :

v     L'univers décoration :

-         Aménagement des Spas, Hammam et Institut de beauté

-         Une gamme complète de mobilier, idéale pour la décoration intérieure ou l'ameublement de boutique, de galerie d'art…

-         Une gamme en verre soufflé pour la table et le bain, les art de la table (assiettes, verres, carafes ...), vases, porte-savon, soliflore ...

-         Une gamme conçue via le travail de la pierre (en Syrie la pierre taillée est un rituel) : basalte, marbre gris, rouge, pierre d'Alep blanche, mosaïque

-         Une gamme en cuivre étamé, puis martelé, proposant des bols pour hammam, porte- savon, plat de présentation, mobilier de salle de bain…

v     L'Univers Bain

Entre Alep et la Mer Morte, Baija propose les bienfaits de la Nature au travers des gammes :

-         Pur Hammam

-         Esprit d’Alep

-         Route du Sel

-         Murmure de peau

Ces gammes recensent des produits tels que :

-         savons

-         gels douche

-         loufah

-         feuilles de savon

-         huiles de massage

-         gommages de peau…

v     Linge de bain

-         Serviettes et draps de bain

-         Peignoirs de bain

v     Accessoires de soin

v     Accessoires salle de bain

Dans le cadre de mes études à l’INSEEC, l’école nous demande en MS2 de réaliser un projet professionnel pour une entreprise de notre choix

En équipe de 5 étudiants, nous avons donc contacté Baija pour leur proposer nos services et trouver une mission à mener

Cette mission consiste à organiser pour l’entreprise la conception de leur stand sur le Salon Maison & Objet

Ce salon professionnel se tient à Paris deux fois par an, en janvier et septembre, rassemblant les acteurs dans ce secteur d’activités

L’évènement réunit un très grand nombre d’entreprises, et est très pourvu par celles-ci

Beaucoup souhaite obtenir un stand afin de se faire connaître et développer ses activités, mais les places sont limitées, et le nombre de demandes de stands ne cessent d’augmenter chaque année

A chaque salon, les entreprises candidates doivent être un peu plus innovantes, originales et persuasives auprès de l’Organisation Générale du Salon pour obtenir une place

Alors, dans le cadre du Salon Maison & Objet qui se tiendra à Paris en septembre 2008, Baija nous a chargé d’imaginer et réaliser toute la conception de leur stand afin d’obtenir cette année encore, leur place sur le Salon

C’est donc en travaillant en groupe, et en collaboration avec l’entreprise, que nous, étudiants de l’INSEEC, sommes missionnés pour concevoir le stand, et faire décrocher à Baija son stand sur le Salon